Valle Inclán obras

Valle Inclán es el primer dramaturgo moderno español y el primero que rompe con el teatro burgués del S. XIX. Esto le alejará de los teatros comerciales y le condenará al silencio.
Tradicionalmente la obra dramática de Valle se agrupa en 3 ciclos:

1) CICLO MÍTICO:

En estas obras aparece una Galicia oscura y ancestral en la que triunfan las fuerzas primarias: el sexo, la irracionalidad y la muerte. La importancia dada a lo irracional es lo que resulta nuevo en el teatro porque se opinía al burgués de su época dominado por la racionalidad y el realismo.En esta etapa emplea las corrientes europeas irracionalistas y vanguardistas, especialmente el expresionismo alemán.
Destacan: Comedias Bárbaras y Divinas Palabras

•  Comedias bárbaras: Águila de Blaón (1907), Romance de Lobos (1908) y Cara de Plata (1922) Valle comienza ya a plantearse el problema de un teatro social, que acabará por ser la meta del esperpento
• Divinas Palabras: (1920) Valle usa una nueva forma de presentar la degradada realidad española.El método para lograrlo es la deformacion sistemática de personajes, ambientes y situaciones, que mas tarde bautizará como esperpento

2) CICLO DE LA FARSA:

En esta etapa Valle opta por un nescenario alejado temporalmente de su época. En estas obras lo sentimental y lo grotesco se complementan y, a la vez,se contrarrestan mutuamente, siendo este contraste el que consigue el tono tragicómico que es el sello de todas las obras del Ciclo de la Farsa.
En Farsa y licencia de la reina castiza (1920), al igual que en Divinas Palabras, Valle introduce elementos esperpénticos que se mezclan con los porpios de la farsa

3) CICLO DEL ESPERPENTO:

Tras la terrible experiencia de la Primera Guerra Mundial, Valle desmitifica la España contemporánea mostrando las gravísimas deficiencias que imposibilitan a los hombres a llevar una vida digna.El esperpento es la amyor aportación de Valle al teatro europeo del primer tercio del S. XX
Destacan: Luces de bohemia, Martes de Carnaval y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte

• Martes de Carnaval: revela una visión ácida y disconforme con la realidad, que continuará en su producción posterior, vestida también de esperpentismo, de desengaño y amargura
• Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte:  es un teatro expresionista y vanguardista donde se unen la experimentación formal con el compromiso político